Romantisk konst och dans i Bergslagen

MKP anordnar en dansworkshop som fokuserar på nordisk romantisk konst. Den äger rum på Teatermaskinen i Riddarhyttan 17-28 september. Under workshopen arbetar vi tillsammans med den mexikanske koreografen Ricardo Rubio. Gemensamt ska dansare och musiker undersöka hur romantisk 1800-talskonst kan bli en inspiration för ny samtida dans. Deltagarna kommer från Sverige, Norge och Finland.

Ricardo Rubio är en mexikansk koreograf, poet och performancekonstnär. Han är grundare och nuvarande direktör för INTERflamenca samt El Dia D. Båda är baserade i Santiago de Queretaro. Hans personliga inställning till dans återfinns i dialoger mellan olika discipliner som poesi, etnografi, performance och elektroniska medier. Han använder dessa för att undersöka ritualers plats i Latinamerikansk kultur och traditionella danser i den samtida världen. Han är intresserad av kroppsuttryck för rörelse som går i dialog med elektroniska medier: bildkonst-multimedia och ljudkonst-elektronisk musik.

Skriv till oss på info [at] visionforum.eu om du vill vara med. Deltagande i workshopen är gratis. En offentlig presentation kommer att hållas på Etnografiska i Stockholm den 9 november. Den kommer att äga rum inom den aktuella utställningen om mexikansk kultur och hur den förhåller sig till döden. 

Ghetto Gucci teamet arbetar vidare

Foto: Frank Sperling

Döden utgör för människan det ultimata uttrycket för det okända. Ingen vet, och ingen kan veta vad som sker då vi dör. I projektet fokuserar vi på hur man ser döden på Haiti. I voodoo-tron så betraktar man döden på ett helt annat sätt än i vårt västerländska synsätt. De anser att allt är besjälat i världen och alla djur och växter är mänskliga på olika sätt. Det betyder att döden inte är slutet, utan en transformation till en annan dimension. I projektet så låter vi publiken reflektera över döden, men även att möta döden sett genom ett okänt haitiskt perspektiv.

Tre svenska och tre haitiska konstnärer skapar därför en interaktiv resa till dödsriket. Konstnärerna har redan samarbetat med projektet Ghetto Gucci 2019 och 2022. Resan i dödsriket är ett gesamtkunstwerk där bilder, virtuella 3D världar, scenteknik och musik styrs av döende mikrober i realtid. Vi låter mikrober dö under ett mikroskop och dödsprocessen analyseras av en dator. De digitala signalerna styr sedan alla konstnärliga uttryck i presentationen. Det betyder att publiken ser, hör och upplever döden i realtid på helt nya sätt. Publiken kan uppfatta döden på ett mer påtagligt och mindre abstrakt sätt.

Presentation äger rum på en unik svensk teater. Det gör att resans olika delar sker i helt olika miljöer. Första delen fokuserar på dans och tar plats i skogen nära teatern så snart solen gått ner. I den dansar en svensk och en haitisk dansare en duett inspirerad av voodoo ceremonier. De är vitsminkade i ansiktet, bär reflekterande vita och lila kostymer. Musiken som de dansar till och ljuset som reflekteras i deras kläder styrs av de döende mikroberna.

Resans andra del fokuserar på bild och genomförs på teatern. Ett virtuellt voodoo altare står i centrum och skapas med hjälp av avancerad 3D teknik. Där ser vi bilder av andar, kors, amuletter, skulpturer, och andra rituella objekt. Konstnärerna genomför parallellt ceremonier för att frammana andar och visualisera döden. Den virtuella 3D världen och musiken styrs av de döende mikroberna från ett centralt placerat mikroskop.

Den tredje delen fokuserar på publikens sinnesintryck. Den tar plats på en ödslig och mörk plats där lukten av förruttnelse blandar sig med konstgjord rök. Här bär publiken ceremoniella kostymer, smink och dansar med konstnärerna.

Att resa tillbaka till livet utgör också en process. I den sista delen så genereras därför ljud och bild av djupfrysta mikrober som långsamt väcks till liv. Publik och konstnärer återvänder långsamt till teaterrummet och den normala verkligheten medan det blir ljusare på teatern.

Projektet genomförs i samarbete med Vision Forum och stöds av Kulturbryggan

Zygote på Dansstationen i Malmö

1-10 augusti 2024. Zygote är ett projekt där performancekonstnärer, dansare, musiker och forskare inom fosterutveckling arbetar tillsammans. Zygote är ett mobilt laboratorium som rör sig mellan olika svenska urbana och naturliga platser. Arbetet utgör en kollektiv undersökning, där publiken är aktivt delaktig i att forma perfoprmancen.

I projektet bjuds publiken in att “hitta tillbaka till” fosterstadiet medan deras kroppar är nedsänkta i vatten där de får lyssna på specialskriven musik. De leds genom dessa experimentella vattenövningar av en koreograf. Tillsammans med henne utvecklar de nya sätt att uppleva sin egen kropp. Det gör de genom att undersöka rörelser som fostret utför under sin utveckling i livmodern.

Den här gången kommer Zygote-teamet att presentera en ny form av presentation av verket. De kommer att presentera en traditionell iscensatt version av sina upplevelser i vatten.

Zygote stöds av Kulturbryggan

UV: Fully Booked Performances

Performance program 20.00h, 19e Juli, 2024.

Nour Justinia Hotel, Sousse, Tunisien.
Organisas av: Elbirou Art Gallery med AllArtNow; MKP och Vision Forum
Curatorer: Abir Boukhari & Karim Sghaier

I samband med UV-biennalen kommer vi att presentera en kväll med Performances med svenska och tunisiska konstnärer som arbetar tillsammans. Projektet sker i ett centralt beläget hotell som renoveras. Performances kommer att äga rum utomhus, på hotellets bakgård.

Deltagande konstnärer i projektet:
Wissem El-Abed (Tunisien), Severin Guelpa (Schweiz), Eleonore Josso (Frankrike), Amine Melki (Tunisien), Fredj Moussa (Tunisien/Frankrike), Asma Laajimi (Tunisien), Mouna Jemal Siala (Tunisien), Diogo Pereira (Portugal), Mohamed Ben Soltane (Tunisien), Ahlem Chihaoui (Tunisien), Nisrine Boukhari (Syrien/Österrike), Omar Bey (Tunisien), Mustapha Sedjal (Algeriet/Frankrike), Selim Ben Cheikh (Tunisien), Shelley Vanderbyl (Kanada), Khaled Abedrabbou (Tunisien), Mats Hjelm (Sverige), Najah Zarbout (Tunisien), Carima Neusser (Sverige), Sara A. Tremblay (Kanada), Edgar Endress (Chile), Muhammad Ali (Syrien/Sverige), Karama Sayadi (Tunisien), Per Huttner (Sverige).

Zygote proto-performances

Ni är välkomna till två Zygote proto-performances:

– Vattenhuset i Nacka kl 14 den 18 maj 2024.

&

– Linnea simskola i Uppsala. kl 14 den 6 juni 2024.

Denna gång kommer gruppen att arbeta i en varmvattenpool där ni kommer att få “återuppleva” era erfarenheter inne i livmodern och undersöka vattnet som en levande varelse.

Zygote är ett projekt där performancekonstnärer, modeskapare, musiker och forskare inom fosterutveckling arbetar tillsammans. Zygote är ett mobilt laboratorium som rör sig mellan olika svenska urbana och naturliga platser. Arbetet utgör en gemensam undersökning, där publiken är aktivt delaktig i att forma resultaten.

Processen resulterar inte i en slutföreställning, istället genomför arbetsgruppen en rad pågående utredningar tillsammans med olika publikgrupper. Vi kallar dessa proto-föreställningar. Detta gör arbetet till en pågående och undersökande process.

– I Zygote-upplevelsen reser en liten publikgrupp (6-8 personer) till pooler, floder, sjöar eller havsvikar.

– Här bjuds publiken in att ”hitta tillbaka till” fosterstadiet medan deras kroppar nedsänks i vatten. De leds genom dessa experimentella vattenövningar av en koreograf. Tillsammans med henne utvecklar de nya sätt att uppleva sin egen kropp. Det gör de genom att undersöka rörelser som fostret utför under sin utveckling i livmodern.